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科技不止能“炫技”,还能让传统文化“活”起来!

2020-11-24

随着大数据、物联网、人工智能等技术的发展,科学和文化艺术的边界正在模糊,科技为文化艺术表现创造丰富的交互体验,而文化艺术可以让科技变得更有温度。

近年来,全国各地博物馆、文保单位也开始围绕“文物+旅游”“文物+科技”新业态的发展探索,让文物更好地讲好历史文化故事。例如,用大数据提升博物馆管理运营效率;VR技术“让文物活起来”;利用最新的三维建模技术或3D自动成像系统对文物进行数字存档,对珍贵文物进行永久的保存等等。

前不久,一场由国家文物局指导,腾讯主办的,名为“文物的时空漫游”的展览,让我们对科学之于文化创意的意义产生了新的思考。

展览以“文物的时空漫游”为主题,首次以数字化形式结合创意互动玩法,共同呈现近百件著名文物,给大众带来一场沉浸式体验的中华文明探索之旅。

基于文物背后不同的文化主题,展览打造了5个主题空间,观众可以在展览构建的不同“时空舱”中感受多种文化内涵。

进厅的“天人相合:神明与礼制”,流光溢彩,逐一变幻,呈现不同文物的led灯壁,奠定整个展厅的色彩基调。

中间的日晷,可以通过挥手展示不同的文物,色彩华丽唯美。这一风格也延续到了旁边的青铜器展示上,通过金光璀璨,给观众科普了一把青铜器的冶制过程。

在“有典有章:理性与秩序”主题展厅,科技感十足的兵马俑视效,吸引了不少人拍照。相比以往出土氧化的兵马俑,光影打在其身上,呈现出了其可能本该具有的颜色。游客还可以上传自拍,寻找前世兵马俑的体验,非常有趣。

美善合一:匠心与技道主题厅可以近距离感受古人的造物匠心和生活背后美善合一的精神世界。游客也可以进行古琴弹奏的互动体验,感受儒家的积极进取,道家的恬淡洒脱。

翰墨文心:风骨与气韵”主题展厅,王羲之“永”字八法的氛围影像唯美梦幻,旁边还有一个训练AI学习模型,他可以模仿书法的形体及神韵,在展览中呈现AI书法。

“文以化之:交流与融合“主题展厅,观众身临其境感受丝绸之路上的文化融合。比如“素纱单衣”的互动体验。全息投影的一件衣服,会捕捉你的肢体动作,和你一起动起来。

为了增加更多趣味传播方式,展览还针对青少年设计全套定制化观展方案,打造专属参观线路与文物教育内容。展览融入了Next Idea青年创意佳作,展现当代青年对传统文化的创意想象,包括8款博物馆创意小程序、创意朗诵与解说、功能游戏、文创设计、原创文学作品等。

此外,在商业创新方面,展览可谓开创了“文创产品+文博展览+数字互动”相结合的新的里程碑。参观者除了可以参与到文创作品中来,还可以通过扫描二维码的方式,利用“沉浸式现场大屏”与“手机小屏”交互的方式在线定制属于自己的文创产品。

“文物的时空漫游”这场展览通过丰富的数字文化创意表现,重塑传统文化的内容表达和互动模式,实现创造性的转化,让传统文化的活力经再创后被激活。

其实,国外的博物馆是数字化“道路”上的先行者,且在这条路上玩出了更多有意思的花样。

伦敦科学博物馆

《The Sun: Living With Our Star》

《The Sun: Living With Our Star》是英国伦敦科学博物馆举办的一次展览,是有史以来规模最大的关于太阳的展览,展览真正融合了历史与当代科学。

从具有3000年历史的文物到即将进行的太空任务,甚至是核聚变反应堆,展览将参观者带入了动感十足的旅程,探索与我们最近的恒星的迷人故事,展示人类与太阳的关系如何随时间而变化。

展览汇集了来自不同时代的独特科学仪器、技术创新和精美手工艺品,让太阳栩栩如生的展示给观众,并传达了它的许多特质和巨大力量。通过数字化展示和引人入胜的沉浸式元素来增强展示效果,其中包括大规模体验最新的太阳影像的机会。

展览分为四个部分。第一个重点是人类社会早期,太阳在计时方面的作用。早期文明对太阳在天空中的运动着迷,在发明机械钟之前,太阳的运动提供了追踪时间和岁月的唯一方法。

第二个部分探索了太阳在医疗保健中的作用。众所周知,紫外线会杀死细菌,并且使用日光或人工紫外线源作为结核病和其他疾病治疗的诊所很普遍。因此,展览内设置了室内沙滩场景体验,配有金属棕榈树雕塑,躺椅和音响效果。

第三部分展示人类如何利用太阳的能量,从早期的太阳能收集器和太阳能驱动的电动机,到当代的太阳能电池板,以及不断寻求在地球上利用核聚变发电的人造太阳的探索。

太阳能点亮灯塔互动装置

第四部分致力于观察太阳,一个黑暗的房间充满了令人惊叹的高分辨率的太阳表面时移图像。这些电影是由美国国家航空航天局(Nasa)的太阳动力学天文台航天器拍摄的,其飞行距离地球约36,000公里,并使用不同波长的光来捕获太阳表面的动态反应。

克里夫兰艺术博物馆

ARTLENS Gallery

ARTLENS Gallery是博物馆2017年举办的互动体验装置,旨在让观众无障碍地接触艺术,更贴近艺术品,引发对其兴趣,进而探索美术馆的藏品。ARTLENS Gallery 包含四个主要的互动装置体验区:ArtLens Exhibition, ArtLens Studio, ArtLens Wall, and ArtLens App。

ArtLens Exhibition提供16种互动游戏,围绕四个主题(几何组合、象征、手势与情绪及目的),让观众可以借着游戏了解艺术品的构图技巧、象征意义、手势意涵与摆法,以及艺术家如何表达作品当中人物的情绪等等。如手势与情绪主题,游戏根据参观者的肢体动作可以反映出观众对艺术品的理解程度,这样的互动过程也会触动参观者通过与艺术品的互动,认识自己的肢体与了解自己的情绪感受表达。

再如Dress Me Up游戏,这是一款采用无障碍手势感应投影技术开发的游戏。观众可以穿戴美术馆藏有的虚拟服饰,学习这些文物的相关知识以及原有的功能,揭开美术馆藏品的神秘感。还可以通过蓝牙照相技术,将穿戴好的照片传到自己的行动装置,分享给朋友欣赏,从而进行评论与服饰专业知识和美感体验交流。

ArtLens Studio主要是给一起来的全家人或朋友在参观美术馆时,提供的通过运动与游戏的方式与艺术品互动的区域。

这个场域主要设置两座大型的4K互动视频墙 Reveal 和Zoom,采用运动感应技术,在前者的体验区,观众利用肢体的律动,将一件分辨率不清楚的艺术品变得越来越清晰,进而看得清楚艺术品的内容;后者的体验区则是把身体当作是放大镜,当你走进屏幕,就会放大艺术品的每个细节,可以观看很多平常没有注意到的细节,并且提供不同的观看视角,提供不同的艺术互动的经验。

ArtLens Studio另一个功能是取代了传统的艺术创作方式,而是利用互动装置进行艺术创作,例如陶器旋转运动感知技术让观众可以很有规则性地塑模、塑型与设计陶器,还有肖像创作、拼贴创作等;当然还有使用游戏来学习艺术相关知识与技能,例如线条与形状,记忆游戏与猜题组合游戏等等。

ArtLens Wall  是一座 40英尺的多点互动墙,观众可以选择美术馆常设展的作品,选取自己期望参观的对象,利用传输技术,将这些作品传输到自己的行动装置,进而安排自己的参观路线。

The ArtLens App 包含一个互动地图,以及搭配智慧定位方式,找到自己在美术馆的相对位置;同时,提供不断更新的高分辨率的文物照片与信息,并配有蓝牙链接ArtLens Wall或数据库的影像与内容,更可以通过图像辨识系统,扫描艺术品的二维码取得更多作品的相关信息。

美国库珀·休伊特国家设计博物馆

数码空间

库珀·休伊特国家设计博物馆隶属于美国国家博物馆的一部分,也是展现美国设计历史和当代设计唯一的一座博物馆,以装饰艺术和设计艺术为特色,专注于收集当代和历史设计装饰艺术作品。

为了提升参观体验,库珀·休伊特博物馆耗资9100万美金,来完善展览空间,并增加了数码空间,通过交互性技术来丰富对于22万件藏品的参观渠道,不仅仅是将其作为简单的产品,而作为交互性的设计过程来呈现。

参观者会在进门处领取一只专用的笔,然后可以使用这支笔,在屏幕上设计出自己喜欢的家具样式,即使是天马行空,随意勾勒,在互动技术的完美呈现下,也能成为艺术品。

参观者还可以使用这支笔,选择壁纸上的数码图像,或者勾画出他们自己的设计,然后把它们投影到墙上,来欣赏完整的壁纸作品,整个房间成了一个沉浸式的空间体验。

离开博物馆之后,参观者还可以在网上登录自己的虚拟收藏作品集,下次再来参观时,系统可以自动识别出这些参观者。

传统文化的延续,离不开全新的表达方式,它需要通过纵向和横向传递。如果说横向是人与人之间的传承,那么从纵向来看,文化传承还有赖于科技的支持。在数字化产业转型大潮愈演愈烈的当下,文化与科技的融合、互联网与产业的接轨,将为文化的传承打开更多想象空间。文中列举的案例只是“科技+文化艺术”的一个缩影,相信在互联网技术加持下,未来我们将会看到更多“会说话”的历史和文物。

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