首页 > 案例研究 > 睿途分享 > 继巨型人脸气球后,东京奥运会迎来「大师级艺术装置」,审美总算回归了!

继巨型人脸气球后,东京奥运会迎来「大师级艺术装置」,审美总算回归了!

2021-08-04

近日,东京城市街头突然出现一个高20米,相当于6层楼高的巨型人脸气球,强烈的视觉冲击感引发了网友的热议,这是日本装置艺术家荒神明香耗时三年的作品,也是为响应东京奥运会“让世界看到全新的城市景观”目的,而放飞的一个艺术装置。

作品的名称叫做《正梦》,其设计灵感来源于荒神明香14岁时做的一个梦。在梦里,荒神在欣赏车窗外风景时空中突然出现了一张巨大的脸,于是艺术团队便开始以这个梦为基础在全世界征集人脸,最终在上千张作品中选出了这一张真实存在的人脸做出这组艺术装置。

这只巨型气球24小时漂浮在空中,到了晚上,还会发出一闪一闪的黄色光芒。这样一个巨大的头像出现在高空,被所有人仰头注视。

制作团队希望通过这样的体验,能够让人们认识到“每个人既是一个个体,同时也是公众的存在”。谈及为何想创作这幅作品,荒神明香在采访中表示:“现代艺术可能会经常被认为是一门没有知识就无法欣赏的艺术,不过我想让大家更加珍惜在接触到艺术那一刻受到的直接冲击。”

据悉,未来一段时间“巨型人脸气球”或将在东京多次升空。为避免人员密集和达到惊喜的效果,不会提前通知升起“人脸气球”的具体时间和地点。

其实之前日本宇都宫美术馆也推出过“巨脸”气球的艺术项目,被起名为《大叔脸升空日》。

无独有偶,继人脸气球后,东京奥运会举办地再次惊现一个高达10米的巨型提线木偶 ,其灵感来自于福岛三县的一个小朋友的画,此作品为日本艺术家箭内道彦设计,叫做“Mocco”,意为“滑稽的搞怪者”。夸张奇特的造型让网友直呼“不理解”“原谅我欣赏不来艺术!”

值得一提的是,木偶在制作上工艺十分复杂,以竹子为主材料,木偶全身上下多处可在人的操控下活动,不仅四肢会动,还可以转动眼球,除此以外,嘴巴还可以吐气。Mocco的活动范围限定在位于东京都内的新宿御苑。

这个巨型木偶是集合了日本311地震重灾区儿童的想法设计而成,创作者希望通过这个巨型木偶,以东京奥运会为契机,向世人传递灾区人民的感受,并展示日本震后恢复的现状。

东京2021展馆计划

接二连三的奇特艺术装置,十足震惊了日本本地及全球网友。这些艺术装置其实都是为了庆祝东京奥运举办而开设的 “Tokyo Tokyo Festival” 中的系列活动。

除了以上两位鬼才之外,本次活动还邀请到草间弥生、妹岛和世、藤本壮介、石上纯也等8位日本建筑与艺术领域设计大师,在新国立竞技场周边,将自己对城市所投射的情感与念想,实践成一座座临时建筑。

云形亭 / 藤本壮介

©architecturephoto

藤本壮介为代代木公园带来了一个名为“Cloud pavilion”的云朵艺术装置。白色气球组成云朵的造型,让路人在不同角落抬头就能望见的美丽风景。与此同时,在高轮门户车站也能欣赏到同款云朵,两个完全不同的场所分别代表自然与城市的交通枢纽中,相同装置带来不同的视觉效果。

© carlottaungari

水明 / 妹岛和世

©architecturephoto

妹岛和世的作品“水明”,其设计灵感来源于平安时代庭园中的水路“曲水”,看似静止的水安静地流淌着,水面同时映出传统庭院两侧的高楼大厦。作者通过这样一个独特的视角使人感受到过去、现在和未来的时间变化。

© carlottaungari

五庵茶室 / 藤森照信

©architecturephoto

这座出现在东京街头的神秘五庵茶室,建筑外立面是长满草的墙壁,顶部是烧焦的雪松木构成的小屋,展现了人与自然、土地的紧密连结。从茶室的窗户里可以将隈研吾设计的东京新国立竞技场的景色尽收眼底。

©architecturephoto 内部景观

碗状亭 / 平田晃久

© paviliontokyo

平田晃久以最新的立体处理技术,将传统建筑常用的木材制成有机的临时建筑,倒置的碗状几何体在城市内部创造了一个小型封闭区域,亦可以与外部相连接,人们可以穿过该建筑或坐下休息。

© vem_chico

木阴云 / 石上纯也

© 石上纯也

这座花园的屋顶使用了表面被碳化的木材,利用木材打造出的孔洞弱化了阳光的照射,成为夏日清凉避暑的好去处。同时,人造建筑与历史景观的新旧融合在艺术作品中得到了完美呈现。

©architecturephoto

街道花园 / 藤原徹平

©architecturephoto

藤原徹平在东京街头打造了一个植物与人类交流的花园场景,通过纵横交错的木条与植物的组合,使内部花园与外部环境暂时隔离,游人可以进入内部空间,近距离感受花草带来的片刻放松与安宁,也可以登上这座装置的高处捕捉城市的不同风貌。

©architecturephoto

东京城 / 会田诚

© acqua.gassatta

艺术家会田诚的作品东京城,体现了两座风貌不一的城堡,作品底部使用的石墙曾是建造神宫外苑时的材料,纸板和防水油布都是价格低廉但坚固耐用的材料,设计师希望通过这两种材料展现人类的坚韧品质。

© anne_shirley_ja

湮灭室 / 草间弥生

© QAGOMA Photograph

自1960年以来,“湮灭”一直是草间弥生贯彻至今的主题,在她的艺术设定中,当彩色原点覆盖身体和空间,人和空间就会被淹没,像水珠蒸发一样消失不见。此次展览为一个互动式装置, 在地板、墙壁、家具等全部涂成雪白的房间里,到访者可以为其贴上五颜六色的圆形贴纸,亲眼见证被水珠填满并慢慢消失的房间。

© mbluesky

此次“东京2021展馆计划”,以各自不同的设计思维,搭建出八座风格独具的展亭,让观者可透过在城市漫步的方式,一睹大师们对于当代建筑艺术的设计脉络。他们将自己对城市所投射的情感与念想,实践成一座座临时建筑,透过不同材质、造型的体现,让观者可以像寻宝般,探索这座城市以及大师的精彩作品。

文章素材来源CADE建筑设计博览会,由睿途旅创整理编辑,转载请注明出处

图片来源网络,版权归原作者所有