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今日开业!黄浦江畔上演《上海千古情》,宋城演艺又添新作

2021-05-06

今年五一小长假,上海将新添一处全新的文旅打卡点。位于上海世博地区的重量级旅游演艺——《上海千古情》今天正式开业。

号称 “一生必看的演出” ,千古情演艺在国内拥有响当当的名号。演出根据当地城市的文化和历史改编,通过多个剧情讲述这座城市不同时期的历史、神话以及爱情故事,可以说每一台 “千古情” 都是一个城市的文化传奇。

作为建党百年华诞的献礼,《上海千古情》通过《申沪溯源》《1921》《摩登时代》《上海人家》《风从海上来》五幕演出,分别讲述6000年前的崧泽遗址到战国时春申君封邑、中国共产党第一次代表大会的光辉历程、上世纪二三十年代上海滩上的风云跌宕、新世纪世博会的开放大气、浦东开发开放30年的文化内核,将上海红色文化、海派文化、江南文化表现得淋漓尽致。

除了王牌演出《上海千古情》,上海宋城还将上演为年轻人打造的High秀《颜色》,融合沉浸、朋克、悬疑等元素。机械齿轮与光影矩阵交错,剧情充满着间谍、暗杀等重重疑窦。

还有适合亲子家庭的神剧《WA!恐龙》,以及热辣无比的带餐秀《热情桑巴》、丽影秀《S秀》、走动式演出《淞沪会战》、5D实景剧《大地震》等多种演出。基本覆盖了不同的旅行受众,包含国内外各种剧目和前沿艺术。

《上海千古情》的上演,是宋城首个进军国内一线特大城市的项目,也将成为世博地区的又一文化新地标,为上海注入新的文化力量,助力上海打造亚洲演艺之都、全球卓越城市,成为闪耀东方的世界演艺新高地。

近年来,旅游演艺的数量、规模和品质不断提升,呈现出快速发展的态势。旅游演艺已经成为弘扬优秀传统文化,促进地方文化品牌建设、丰富大众文化休闲生活的重要方式和内容。随着中国特色社会主义进入新时代,人民对美好生活的需求日益增长,旅游演艺的市场规模正在不断扩大,旅游演艺对旅游目的地服务要素和产业的带动作用愈发凸显。

从1982年《仿唐乐舞》到1995年“中国百艺盛会”和“欧洲之夜”,从2004年的《印象刘三姐》再到实景演出“四大派系”以及近些年舞台高科技被广泛应用,中国的旅游演艺也已经经历了外事接待催生、主题公园推动、实景演出引爆、科技发展提升四个阶段。近些年来政策红利持续释放,为旅游演艺营造良好环境,但当下中国旅游演艺的发展仍存在许多问题:

滋养旅游演艺的文旅合作机制尚未完善

旅游演艺涉及了旅游景区、游客、旅行社、旅游服务配套等多个环节,相较于传统的文化演出面对了新的生态环境。不仅在产品落地上出现了水土不服的现象,多头管理的局面也对旅游演艺产品的投资企业造成了困扰。

旅游演艺同质化造成资源浪费

在复制扩张的商业模式下,多台旅游演艺在舞美、服装、剧目编排上都极其近似。这种同质化对观众准确理解地域文化也造成了一定的负面影响。

行业壁垒尚未打破,标准体系模糊

旅游演艺涉及旅游行业与文化演出两者的融合发展,旅游演艺兼具了文化与旅游的双重属性。随着旅游演艺类型的多样化、市场主体的多元化,关于旅游演艺质量、管理,旅游演艺的行业主体行为规范等标准体系都需要被建立起来。

服务配套水平不足,产业链条尚未打通

对于国内大部分旅游演艺来说,效益仅仅是一种新的“门票经济”。没有将旅游业的“吃住行游购娱”串联起来,也没有向文化产业中的出版、设计、工艺美术品制造、销售等诸多环节拓展。

专业人才缺失,培养机制未建立

目前无论专业院校还是传统的艺术团体都还缺乏一种与旅游企业合作的机制和模式,不利于输送人才。

此次,上海宋城的问世,从演艺空间、内容等方面不断改变,旨在打造出“东方百老汇”,但与国际有名的旅游演艺相比仍存在一定的差距。国际上知名的旅游演艺多以剧院聚集区的形式存在,其在自身经营和对于城市旅游业的影响方面都值得我们学习借鉴。

纽约百老汇

百老汇是美国最具有世界影响力的演艺集聚区之一。2018 ~ 2019年表演季吸引约1480万人次的观众,其中35%为当地居民,65%为游客。可以说百老汇已经成为了一个典型的旅游演艺集聚发展的区域案例。百老汇附近有38个剧院,年票房收入为12亿美元左右,间接经济效益在43亿美元左右。百老汇旅游演艺集聚发展的成功与政府支持、产业创意创新、资金的多元化支撑有直接联系。

政府管理到位,区域健康发展

政府为百老汇提供安全稳定的经济和社会环境,同时引入文化和创意行业,形成文化产业聚集。营造积极健康的气氛,促进演艺产业的可持续。

完整产业链保证,创新能力不衰

百老汇围绕演艺形成了完整的创意产业链,从上游的创意、策划、投资、剧场整修,到演出组织、演员培训、票房推销、宣传活动、纪念品销售等,都按照社会化规模生产。演艺在其中为各个环节都带来了不同程度的价值附加。

资金渠道多元,实时评估淘汰

百老汇戏剧创作的资金来源主要包括:风险投资、社会赞助、个人捐助、政府拨款、票房收入等,而票房收入的比例较小,风险投资是其主要资金来源。投资者从创意开始全程介入,一旦一台畅销剧目的行情下滑,董事会就会迅速对市场进行评估,决定该剧的生死存亡。 多元的资金渠道为演艺提供了“肥沃的土壤”,而实时评估的机制将保证演艺内容高质量的不断更新。

首尔大学路

位于韩国首尔的大学路是以原首尔大学文理大学院旧址为中心所形成的一条年轻的马路,地跨东崇洞和惠化洞,被冠以“东方小百老汇”的称号。首尔的大学路是孕育韩国话剧、音乐剧摇篮,每年大约有80%的韩国剧院销售额是在这里完成,70%的剧院从业者在这里创作。

大学路上的小剧场与中大型剧场多达160余座,犹如宝石般镶嵌在一条条胡同中,这里以具备最高水准的公演艺术基础设施而著称,在韩国演艺产业中扮演着极其重要的角色。

首尔大学路旅游演艺集聚区的发展经验主要体现在以下三个方面:

“文化立国”战略与演艺产业扶持体系

亚洲金融危机重创韩国之后,在1998年的2月,韩政府宣布将文化产业定位为21世纪重要的根基产业。之后的十几年内,陆续出台了促进文化产业发展的相关政策。

政府对大学路演艺产业发展形成了全面而又重点的政策扶持体系:政府通过建立相关的社会艺术扶植机构来实现对艺术团体有针对性的支持。

韩国的中央政府和文化部以及首尔地方政府是主要的三方支持主力,但具体服务则来自于其下设的韩国演出艺术中心、艺术经营支援中心、韩国文化艺术委员会和首尔文化财团四个具体机构。

推动区域多元业态融合

演艺区所在地的原首尔大学遗址,当年首尔大学迁址后,沿街餐饮店面都随学校迁走,腾挪出大量闲置空间,供大于求租金锐减,由此吸引热爱艺术的人自发集聚于此,上演话剧、音乐剧、古典音乐、舞蹈、韩国传统曲艺等。

由于中小型剧场的大量集聚及原创剧目的不断上演,年轻人喜欢的咖啡馆、酒吧、餐厅等也陆续聚集于此,逐步改变了整个区域的商业业态,形成了气氛独特的文化聚集区。大学路逐渐成为了一个综合性的文化商业休闲空间,也成为了首尔重要的观光景点。

演艺、观光、休闲形成了良好的互动模式。在多元业态的支撑下,形成了围绕演艺的旅游演艺休闲目的地。

建立区域内外联动机制

大学路演艺集聚区发展在人才流动、剧目流动等方面建立了良好的区域内外联动机制,大大拓展了演艺产业发展的市场空间。

在人才流动方面,大多数文艺类专业学生的成长道路都会经历公园露天或餐厅酒吧演出、艺术节表演、后进入地下小剧场、获得赞助进入中剧场等几个阶段,而在成熟后便走向更广阔的舞台。

在剧目流动方面,小剧场一般从专职创作人员和社会投稿中获得新剧本,并在编排后搬上舞台。演出后收集观众反馈,随演随改,推动作品完善。优质剧目也会被专业版权公司与大中剧场跟踪观察,并实现向上流动。

随着全域旅游的不断深入,居民休闲文化与游客的休闲消费内容趋于一致,本地观众也将成为旅游演艺的重要客群。旅游演艺也将成为本地居民提升文化品味,培养文化自信,进行文化消费的重要手段和内容。而不论是从国外旅游演艺聚集区的发展经验还是从中国旅游演艺发展现状来看,未来旅游演艺的发展定会呈现出内容逐渐精致特色化、形式沉浸化、模式创新化、多业态融合的特征。

同时,随着旅游演艺市场逐步走向成熟,旅游演艺行业也将会向更加专业化、标准化的方向转型,最终实现行业专业化分工、合理化布局、良性市场竞争、强势技术智囊的多向合力,引导旅游演艺走入健康发展步道。

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