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唱片店没死!它变身为音乐文化综合体,晋级城市新地标!

2020-06-18

你还记得多年前,省下半个月的生活费,只为跑进唱片店,买一张心仪歌手专辑的兴奋之情吗?

与书店一样,作为几代人心中情怀般存在的场所,唱片店也有着同样重要的地位。而在千禧年的前10年中,随着数字音乐的高速发展,唱片产业遭受了巨大的打击,大量的实体唱片店消失,唱片店已经成为处在悬崖边上的行业。不过随着这几年黑胶唱片销量的回暖,收藏热兴起,购买唱片也成了体现生活品质的一项指标,加上2008年欧美为激励唱片文化发展创办的国际唱片店日,让唱片行业似乎也看到了一丝曙光。

近年来,随着我国网络音乐版权意识越来越强烈以及全域旅游的兴起,音乐作为文化产业体系中的核心组成部分,也赶上了旅游消费升级换代的风口。唱片店作为能体现一个地区、一座城市音乐文化的载体空间,无疑是音乐IP线下变现的一个有效途径。但仅仅依靠黑胶唱片是远远不够的,虽然唱片店能聚拢一群群真诚的爱好者,但如何真正的留下他们并吸引更多的年轻人是当下唱片店面临的难题!唱片店如何打破困境,重获新生?不妨看看国外这些唱片店,它们不仅没有衰退还摇身一变,成为所在城市的文化地标,一个内容多元的文化产业综合体!

日本Tower Records

从实体唱片店到都市音乐小镇

日本唱片店业相对于欧美没有经历过惨重的打击,也就谈不上危机。再加上日本人喜欢实体的消费习惯,日本的唱片店并没有受到来自互联网过大的压力。所以在日本的唱片店之旅完全是一种不同的唱片消费体验。

在日本众多唱片店中最受欢迎的当属Tower Records。Tower Records并非源自日本,而是诞生在美国加州萨克拉门托。在1960年,罗素·所罗门开创了第一家Tower Records实体店。在美国流行音乐大举发展的几十年,Tower Records填补了当时年轻人大量荒废的时光。但尽管如此,唱片的衰落依然无可避免地让Tower Records在美国陷入困境,直到2006年,这个在美国存活了近半个世纪的唱片店最终宣告倒闭。

而早在2002年,业绩下滑负债累累的Tower Records在用户消费习惯迁移的促使下,不得不卖出位于日本的分公司、将Tower Records部分独立出去,而这个决定最终成就了一段佳话。

对美国人来说,Tower Records已是遥远年代的回忆,但在日本,直到2015年,它仍是日本市场位居首位的实体唱片销售者之一。

为了营造出差异化体验,Tower Records于2012年在东京涩谷店花10亿日元重新装修、改造为一栋复合型多功能空间——这也是它在东京乃至日本的旗舰店。

这幢外表漆成Tower Records标志黄色的九层大楼设置了足够的活动空间。地下一层的小型Livehouse可以承办演唱会,二楼有咖啡厅,八层的特设展常展出艺人演出服装,四层和五层则提供专门活动场地,可举办见面会。

二楼的咖啡店是个特殊的存在,这是为了吸引年轻女性逛街时能来此休憩,同时这个咖啡厅也会与艺人甚至动漫形象合作“限定特色咖啡”,每轮企划通常持续两三个礼拜。咖啡厅会提供本次合作的特制菜单,赠送或贩卖相应周边产品。有些活动相当火爆,以至于整个限定期间可能都必须采用预约制。与此同时,Tower Records店铺内会推出对粉丝们有特殊价值的商品并与活动打包成一个组合,增强对粉丝的吸引力。

Tower Records不仅售卖唱片、周边和一系列衍生品,也成为了音乐人经常活动的场地,在这里你不仅可以看演出、喝咖啡、逛展览,还可以和最爱的乐队们亲密接触。如2008年,日本最火爆的全女子摇滚乐队Scandal和Tower Records开始了一系列的合作。在那一年,Scandal发行了三张单曲和一张迷你专辑《YAH!YAH!YAH! HELLO SCANDAL》,同时还在美国、法国等地进行了小范围的海外巡演。

Tower Records为了让粉丝们看出自己与传统唱片店不一样,除了专门的售卖区、粉丝见面会,Tower Records还会特别为乐队制作限定周边,并且常年举办活动。仅在Tower Records东京涩谷总店,一年就举办了接近1300场活动,比如小型演唱会、见面会、签名会、甚至落语会(类似中国单口相声)……

这些活动中,超过三分之一都与偶像团体有关。在日本拥有84家连锁店的Tower Records唱片店成为偶像与粉丝接触的实体空间。与此同时,活动空间周围的区域也成为了最佳的商品销售区域,为Tower Records带来巨大的经济收益。

而面对那些消费习惯已经改变、选择线上购物的人,Tower Records也布局了自己的线上销售渠道。Tower Records的官网经过整合变成一个更像音乐信息门户网站。站内开设了类似豆瓣音乐板块的音乐评论网,聚集了一大批音乐爱好者。同时,按照不同音乐种类,它也会分别为不同粉丝制作音乐节目。在视频网站YouTube上,Tower Records官方账户定期发布相关视频,推介新近发售的音乐与艺人。另外,它也有自己的流媒体直播产品,将线上与线下打通,形成一条完整的产业链。

如今的Tower Records,已经是日本最大的连锁唱片品牌,人们喜欢来到这里安静地挑选喜爱的唱片,而经典的黄色购物袋也成为游荡在街头的一道风景。

Rough Trade

老牌唱片店变身摇滚文化旅游目的地

Rough Trade既是唱片行,也是独立音乐厂牌。它承载了1970年代以来英国的摇滚历史,算得上是独立音乐界的支柱、也是英国最受欢迎的摇滚文化圣地。

自1976年开业以来,Rough Trade始终是当地追求前卫的年轻人爱聚集的地方。目前,Rough Trade在英国共有4间门店,在美国纽约布鲁克林区有1间门店,近年来还有继续扩张的趋势。如果说莎士比亚书店是书店的代表,那Rough Trade无疑是唱片店的图腾。

Rough Trade的创始人是乔夫·特拉维(Geoff Travis),听歌的口味非常刁钻,对当时的主流音乐可谓是不屑一顾,自然伦敦的唱片店也无法满足他的需求。1976年,正处于无业游民状态的Geoff在美国游玩时买了大量二手的非主流唱片,也萌生了在伦敦开一家唱片店的想法,于是第一家Rough Trade在伦敦诞生,店名是取自一支冷门的加拿大乐队,而店内则致力于提供冷门的非主流唱片!

这家唱片店独特的审美趣味吸引了一批力求标新立异的年轻人。Rough Trade的开业让早在60年代开始萌芽的朋克风在英国绽放。朋克是一种姿态性很强的音乐,它的破坏力让当时的乐迷始料未及,乐队Sex Pistols的横空出世,宣布了一种新的亚文化就此风起,不少乐队会慕名前来,给唱片店做演出造势,同时也间接地推广了朋克还有雷鬼文化。

朋克文化推崇一种D.I.Y的精神,这让Geoff催生了一个做自己喜欢的唱片的念头。1978年,Rough Trade协助法国朋克乐队Métal Urbain制作了唱片,一家叫Rough Trade Records的同名唱片公司也宣布成立。

比起在大型唱片公司的工业化标准,乐队在Rough Trade Records显然要自在得多。Rough Trade极力宣扬「Do It Yourself」的理念,鼓励年轻人自己发唱片、发行杂志、并将他们的作品摆上货架,大大促进了朋克音乐浪潮的全国性扩散。Rough Trade Records作为一个独立品牌,它激励了当时英国其他的独立音乐品牌,成为一众理想主义者的栖息所。

Rough Trade虽然非常受年轻人的欢迎,但它在上个世纪90年代网络兴起的时期,也面临了财务危机。传统的销售模式,已经无法在这个网络时代谋利。Rough Trade为了不被乐迷认为是过时的品牌,除了靠情怀,还搭建起了自己的网上销售网络,而实体店也不再是单纯的卖摇滚唱片,你还能找到说唱、爵士、乡村、流行等各个曲风的唱片,并且会在唱片上有一小段介绍,非常细心。

除了唱片,Rough Trade还卖起了书、周边产品和咖啡,甚至还把唱片店的试听室改为卧室,访客可以在Airbnb上预订住宿。

为了营造全方位的音乐体验,Rough Trade还会时常在店里举办活动。布鲁克林Williamsburg街区的纽约店里设有一个可容纳250人的live house场地。每当夜幕降临,总会聚集着许多热爱音乐的青年人在这里狂欢,享受现场音乐的视听盛宴。

作为仍活跃在当今的独立唱片店之一,Rough Trade为乐迷们传递的最「非主流」的音乐态度和营造的线下最独一无二的音乐交流氛围,已经远超出于一个唱片市集的概念范畴,成为了一个多重面向的文化空间。

Red Light Record

老妓院改造成音乐文化空间

阿姆斯特丹的中世纪中心(Centrum)和红灯区(De Wallen)位于整个城市的中心地带,作为这座城市的交通枢纽,来自世界各地的游客汇集游客聚集于此,各种小店迎不暇接满足你对阿姆斯特丹的所有幻想,当然数十家唱片店也坐落于此,其中最为著名的Red Light Record 就隐藏在这片区域的角落里。

穿越红灯区,在 Oudekerksplein 小巷中,经过几个招摇过市的舞女 “橱窗”,一台黑胶唱机出现在贴满了海报和贴纸的玻璃后面,那一定就是Red Light Record。与这条路上其他店面不同,Red Light Record 门口挤满了喜欢音乐的年轻人,他们会主动向你问好然后指引你来到店铺后院。

80年代,由于政府想要收回这座城市最古老的区域,对红灯区进行了彻底的”清洗“。为了重新振兴红灯区,政府鼓励创业者租下原来的妓院,做一些创意的文化空间。资深的黑胶唱片玩家Tako Reyenga和Abel Nagengast选了其中一个古老的妓院,改造成了如今的Red Light Records。

Red Light Record唱片店的面积不大,库存也较少,但是这里却收集了最优质的唱片。除了基本的唱片分类以外,店铺内老板还根据自己的口味挑选了一些尖货摆放在货架上。

Red Light Records 主要以二手黑胶为主,但也会发现一小部分新唱片,主要来自老板的朋友们。店铺老板 Tako Reyenga 和 Abel Nagengast 的听歌口味非常宽,从原始的 Euro-Boogie 到 Japanese Synth-Pop 都是他们的私家收藏。因此这家唱片店提供了非常精细的选择,如爵士乐,融合,放克,迪斯科和实验电子音乐。除了丰富优质的唱片,还有一些原创周边也在店内售卖。

除了是家唱片店,它还是阿姆斯特丹最古怪的广播电台的基地:红灯电台(Red Light Radio)。这个年轻而富有创意的广播电台为本地和国际艺术家提供了一个让更多的人听到他们音乐的机会,因此他们正在推动在线音乐部门的发展。

除了售卖唱片,店铺还会邀请当地的 Music Digger 到场地内进行演出,你也可以通过 Red Light Radio 收听在线直播。在欧洲大大小小的电子音乐活动当中都会找到 Red Light Record 的名字。这座唱片店已经成为所有音乐爱好者们在阿姆斯特丹的打卡圣地。

音乐不停,生命不止,唱片店作为音乐文化记录的窗口点缀在城市里,承载着一代代人的记忆!在80、90成为旅游消费主力的今天,在音乐旅游越来越盛行的今天,在音乐消费不断升级的今天,如果我们城市中的唱片店也能像Tower Records、Rough Trade、Red Light Record一样,为人们提供音乐文化体验交流的场所,那么唱片店也能成为城市的新地标。

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